Las pinturas de Marta Blasco Cosín (Valencia,1974) expresan una tenebrosidad encantadora así como un vacío especial. A Marta Blasco le gusta trabajar con formatos extremos como por ejemplo con una pantalla de 1.50 m de ancho o con rodajas de madera de cajas cinematográficas antiguas que tienen la apariencia de estar abandonadas. En la pintura nueva de Marta que lleva el título „Narragonien“ y la cual formará parte de la exposición, se ve una cinta dorada flotando en la nada representando la partida de una barca al mundo de los sueños, siendo al mismo tiempo una reflexión sobre el destino.

Flores, peces y nubes pintados al óleo sobre tela son los motivos del artista Christian Faul (Erlangen,1967). Su belleza hace recordar la perfección las cajitas pintadas japonesas y va mucho más allá.. Sugerentemente transmiten movimientos y vida pero en realidad crean la impresión de una calma meditativa. Los fondos transparentes de las láminas mate de plástico producen en las pinturas no solo un efecto espacial por la gran luminosidad sino cambian e intensifican también el carácter de los colores. Faul aplica una veladura de concentración muy alta en varias capas como si quisiera conservar el contenido de sus cuadros al igual que los ámbares guardan la  belleza en el centro de su interior para toda la eternidad.

Las obras de Kaya Theiss (Washington D.C,1959) impresionan por el gran placer de inventar de forma irónica, cómica, exagerada y enajenándose historias profundas protagonizadas por seres humanos, ovejas y perritos. El poder y la fuerza dominan estas composiciones figurativas con aspecto  surrealista. Les enfoca con detalle: les mira la raya, la solapa, la cadenita y reparte de manera generosa los planos aplicando los colores con mucho contraste. Partiendo de una biografía cosmopolita alcanza el anónimo, el carácter abierto y el ánimo necesario para la mayoría de sus obras de gran formato.

Las esculturas así como el mundo de las pinturas del artista suizo Arti Leimbacher (Bern, 1956) son tan variadas como lo es una vida en una finca mallorquina: perros dormidos, cerdos y gallinas peleándose por la comida y - por supuesto - no faltarán las ovejas. Leimbacher refleja estas escenas en sus obras. A veces como un dibujo y luego como una pintura de los antiguos maestros. Ya en el año 1996 realizó su primera exposición en las salas de la galería Joanna Kunstmann en Santanyí. Mediante las esculturas de animales estilizadas dirige la atención a las cosas aparentemente insignificantes de su alrededor. En la exposición presentará la obra „tres gracias“: es una oveja de bronce de una altura considerable apoyada sobre sus patas traseras la cual - y no nos libramos de la ironía - superará en altura a todos los espectadores.

Jochen Pankrath nació en Roding (Bavaria) en el año 1981 y estudió pintura  en la academia de bellas artes en Nuremberg con el profesor Ralph Fleck. En el año 2006 fue galartonado con el premio de arte "Welde". Mediante pinceladas escasas pero firmes muestra espaldas femeninas, fachadas, callejones vacíos y mojados por la lluvia así como canchas de tenis sin jugadores. Las pinturas de Pankrath son de reducido tamaño y reflejan en principio lo que parece „solitario“ y que - sin embargo - nunca llega a ser deprimente. Compartimos la gran alegría de presentar el primer formato  grande de Pankrath en la exposición.